El espectáculo Herrumbre, de Nacho Duato, director de la Compañía Nacional de Danza, no deja indiferente al espectador. El artista ha presentado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona dos trabajos cargados de emoción con coreografías impactantes –en las que se combinan movimientos clásicos con otros poco habituales–, escenografía minimalista y música innovadora.
L’Homme es el título de la primera parte del montaje, una compleja coreografía que refleja, según Duato, «el carácter efímero de la existencia». La música que la acompaña es una selección de obras para piano de György Kurtág, quien por primera vez ha concedido permiso para utilizar su música en un ballet.

Herrumbre es la pieza central del espectáculo y la que le da el nombre. En ella se reflexiona sobre la tortura a través de una serie de enfrentamientos entre víctima y verdugo que se suceden a un ritmo intenso e inquietante. La música es un elemento clave para provocar una gran intranquilidad en el espectador. Duato ha escogido los solos para violonchelo electrónico de David Darling para las partes más lentas y unas composiciones de Pedro Alcalde y Sergio Caballero que reproducen ruidos de metal, golpes, el ambiente de las prisiones y ponen un toque realista.

Con todos estos elementos, el montaje rebosa de intensidad, realismo... La voluntad del director ha sido comparar al hombre con el hierro cuando su alma se oxida. Considera que nada justifica la tortura, que le resulta incomprensible y que para denunciarla ha creado esta coreografía. Quiere que reflexionemos, ¿a qué esperamos?